Глава 8. Правильный путь развития анимации

В прошлом мире Камия Ю был закоренелым лентяем, из тех, кого точно сняли бы с производственной линии на заводе. Теперь, после слияния с воспоминаниями Камии Ю, он неожиданно не испытывает отвращения к такой высоконагруженной должности художника-аниматора.

Причина, вероятно, в том, что он сам является любителем аниме, и до того, как лично испытал трудности профессии художника-аниматора, он не понимал, насколько мучительно, когда хобби становится работой.

— Раз уж поставил себе цель стать режиссёром, то нужно хорошо потрудиться, — легко вздохнул Камия Ю, поднимаясь по лестнице здания, и по крупицам вспоминал базовые знания о создании аниме.

Чтобы стать аниме-режиссёром, необходимо иметь всестороннее понимание анимации: сюжета, изображения, музыки, дизайна персонажей и так далее — всё это требует усердной работы. Сейчас Камия Ю, даже среди художников-аниматоров, является абсолютным новичком; ему крайне трудно контролировать сцены ключевой анимации, не говоря уже о том, чтобы руководить всем процессом как режиссёр.

Следует знать, что в анимационной индустрии существует примерно два типа профессий: одна — художник-аниматор, а другая — ещё более тяжёлая — аниматор.

Аниматоры отвечают за дальнейшую обработку работ художников-аниматоров, их основная задача — прорисовывать промежуточные кадры.

Например, при подаче теннисиста художник-аниматор должен лишь нарисовать ключевые кадры подачи согласно раскадровке режиссёра, а всю серию промежуточных кадров дорисовывают аниматоры.

Возможно, художники-аниматоры уступают аниматорам в технике рисования, но они обязательно чётко понимают персонажей, движения и сцены ключевой анимации. Поэтому аниматоры обычно являются новичками в индустрии.

Только накопив достаточный опыт на этой должности, поняв, как рисовать фоны, как придумывать движения и выражения персонажей, и зная, как взаимодействовать, можно получить квалификацию для продвижения до художника-аниматора.

Некоторые люди могут всю жизнь оставаться несчастными аниматорами. С этой точки зрения Камия Ю можно считать довольно удачливым: тот факт, что всего за два года он продвинулся с аниматора до художника-аниматора, говорит о его очень хорошем таланте, хотя сейчас он всего лишь второй аниматор, специализирующийся на «чистовой отрисовке».

Процесс «чистовой отрисовки» означает, что руководитель анимации или режиссёр перерисовывает и изменяет те части ключевой анимации, которыми он недоволен, на жёлтой бумаге для оригиналов, а художник-аниматор выполняет чистовую отрисовку на основе исправленных оригиналов.

Однако обычно художники-аниматоры из-за напряжённого производственного процесса не могут выделить время, поэтому должность второго аниматора была создана именно для таких случаев.

Обычному человеку трудно заметить тонкие изменения в аниме. Более заметные изменения стиля можно увидеть в некоторых сценах первой серии «Лирической волшебницы Нанохи», где внезапно меняется стиль рисования и появляются загадочно высокие кадры. Возможно, это было сделано намеренно командой, а возможно, некоторые стили рисовки просто не успели изменить.

Камия Ю, вспомнив свои оригиналы для «Мистера Оницуки» и сравнив их с аниме из прошлого мира, подумал: «Многие техники рисования в этом мире ещё не созрели. С точки зрения завершённости работ из прошлого мира, «Мистер Оницука» — это всего лишь короткое аниме без достаточного финансирования».

Стать художником-аниматором обычно является конечной точкой для многих в этой индустрии. Если повезёт или талант действительно хорош, то можно продвинуться до руководителя анимации. Руководитель анимации в основном отвечает за проверку оригиналов, нарисованных художниками-аниматорами, объединяет их и проводит «режиссуру анимации» для выявления ошибок, а также занимается дизайном персонажей для аниме.

Кроме того, если анимационная студия не может выделить достаточно рабочей силы и времени для создания анимационных сцен и неважных кадров, она обычно передаёт эту часть работы другим компаниям. Такое действие называется «аутсорсинг».

Китай и обе Кореи являются популярными вариантами для «аутсорсинга», вероятно, потому, что аниме-индустрия Китая ещё не созрела, и более тяжёлые условия труда китайских аниматоров позволяют значительно сэкономить на затратах на аутсорсинг.

В общем, процесс создания аниме выглядит так: режиссёр отвечает за создание раскадровки, художник-аниматор рисует оригиналы по раскадровке, после завершения оригиналов аниматоры дорабатывают детали, и после завершения всей работы всё передаётся отделу композитинга для обработки спецэффектов.

Сейчас большинство отделов композитинга используют методы цифрового композитинга, но из-за сохранения традиционного названия, используемого в прошлом при создании анимации, они по-прежнему называются отделом композитинга.

Они специализируются на обработке композитинга и спецэффектов для аниме.

После завершения всего остаётся постпроизводство — монтаж кадров, звуковое оформление и видеомонтаж.

Монтаж кадров — это удаление несовершенных или ненужных анимационных кадров, в этом аспекте он схож с обработкой фильмов.

Далее идёт озвучивание: не только голоса персонажей, но и звуковые эффекты, такие как шаги, взрывы, шум дождя и так далее, всё это должно быть тщательно синхронизировано с изображением.

После завершения озвучивания оставшаяся работа по постпроизводству заключается в интеграции всех результатов — это видеомонтаж, также известный как V-монтаж.

Звук и изображение обрабатываются и объединяются до тех пор, пока режиссёр не будет удовлетворён. Обычно, достигнув этого этапа, аниме считается завершённым и может быть официально передано телеканалу для трансляции.

На всех этих этапах производства аниме опытные специалисты — «режиссёры эпизодов» — проводят многократные проверки и гарантируют отсутствие ошибок. Если на каком-либо этапе возникает ошибка, это вызывает цепную реакцию, ещё больше сокращая производственный цикл.

В условиях нехватки времени вышеуказанные этапы могут чередоваться, например, можно сразу озвучивать оригиналы, минуя другие процедуры, или использовать процесс «линейной съёмки», когда отдел композитинга сначала объединяет оригиналы без каких-либо спецэффектов, а затем сразу передаёт их на озвучивание и монтаж. Это равносильно тому, что отдел композитинга выполняет работу дважды, но из-за безвыходности это широко используется большинством анимационных студий.

Поэтому отдел композитинга часто сталкивается с ситуацией, когда первую половину месяца они бездельничают, а вторую половину — работают до изнеможения.

Что делать, если производственный цикл аниме не успевает?

В истории не раз случались такие ситуации. Самый распространённый способ, которым пользуются находчивые режиссёры, — это «эпизод-компиляция». Например, если аниме уже завершено на семь серий, то эпизод-компиляция просто представляет собой эти семь серий, обработанные в постпроизводстве.

Создание аниме сродни войне: режиссёр — это генерал, руководитель анимации, руководитель композитинга, художественный руководитель и прочие соответствуют тысячникам в армии, а менеджер производства — это вестник. Ошибка на любом этапе может привести к провалу всей этой «войны».

В такой высокоинтенсивной рабочей среде зарплаты аниматоров крайне низки, поэтому можно сказать, что аниматоры — одни из самых безответственных работников среди всех профессий в Японии.

Процесс создания аниме настолько сложен, что один человек просто не может его завершить.

Если Камия Ю хочет создавать аниме, ему придётся основать компанию, иметь достаточно связей и денег.

Множество упомянутых процедур — это лишь часть создания аниме. А ещё есть планирование и привлечение инвесторов до начала производства, что также является непростой задачей.

— Всё это лишь базовые шаги. Сейчас даже просто чистовая отрисовка уже меня изматывает, — подумал Камия Ю, вспоминая эти базовые знания о создании аниме, и внезапно почувствовал, что даже с помощью пространства сознания создание аниме не может быть завершено за один день.

— А что насчёт 3D? В этой области не требуется такой сложный традиционный процесс. Технологии и графика 3D-анимации из прошлого мира уже давно превзошли традиционную анимацию, — пробормотал Камия Ю, и чем больше он думал, тем более вероятным это казалось.

Если есть соответствующее программное обеспечение для 3D-графики и достаточные навыки, то одному человеку вполне возможно завершить создание аниме.

В своих воспоминаниях он нашёл немало выдающихся 3D-работ. Например, «Руби» благодаря своему уникальному стилю завоевала множество преданных поклонников. Грубоватые, но эстетичные кадры в четырёх промо-видео, готический дизайн персонажей и, что самое впечатляющее, боевой стиль — всё это вызывало ощущение новизны и восторга.

— Эх, — Камия Ю только хотел сделать ещё один шаг вперёд, как обнаружил перед собой стену. Пока он размышлял, то незаметно для себя добрался до отдела ключевой анимации на пятом этаже Kyoni Animation. Осмотревшись и не найдя никого, он неловко почесал затылок и подумал: «Пока что лучше хорошо выполнять работу художника-аниматора, иначе зарплата за следующий месяц будет под вопросом».

Подробнее