Глава 15. Актерские школы

Красота — это, конечно, хорошо, но для актера главное — мастерство.

Чэнь Цзяньбо и Ган И, немного полюбовавшись Ли Шэном, перешли к делу. — Начнем с первой сцены? — предложил Ган И.

— Люй Сюй выбрана Мисс империи Суй и император Ян-ди вызывает ее во дворец. Ты знаешь, что ничего хорошего ее там не ждет, и очень переживаешь за нее. Ты идешь ее спасать. Это твоя стихия — боевая сцена!

Ли Шэн кивнул. Требование Ган И было вполне разумным и даже учитывало сильные стороны Ли Шэна. В боевых сценах актерская игра не так важна, и Ли Шэн догадывался, что Ган И хочет оценить его навыки в первую очередь, хотя и по актерской игре можно было сделать кое-какие выводы.

— Дайте мне немного времени на подготовку, — сказал Ли Шэн. Дождавшись кивка Ган И, он закрыл глаза и задумался.

Внезапно Ли Шэн подошел к двери, резко обернулся и быстрым шагом вернулся. На его лице читалась тревога, глаза покраснели, а обычно аккуратно уложенные волосы растрепались от резких движений.

— Сюйэр, только бы с тобой ничего не случилось…

Ли Шэн резко поднял голову. — Всем прочь с дороги! Сегодня я буду крушить все на своем пути!

Он замер на мгновение, а затем гневно крикнул: — Ну что ж, тогда все умрете!

Хороший режиссер должен обладать развитым воображением и умением визуализировать сцену. Чэнь Цзяньбо спокойно наблюдал, а вот у Ган И глаза загорелись. Он повернулся к Чэнь Цзяньбо и прошептал:

— Какой темперамент! Не слишком ли…

Чэнь Цзяньбо внимательно посмотрел на Ли Шэна, ничего не сказал и жестом предложил Ган И продолжить наблюдение.

— Свист!

Острый клинок покинул ножны, чтобы покарать зло и восстановить справедливость! Ли Шэн не обучался фехтованию специально для кино, но понимал основные принципы: движения должны быть эффектными и красивыми. Больше ничего и не требовалось.

Никто не будет смотреть фильм и анализировать, насколько реалистичны боевые приемы с точки зрения эффективности или законов физики.

Ган И, наблюдая за движениями Ли Шэна, задумчиво молчал. Юй Фэйхун тоже молчала. Сначала она нахмурилась, но потом ее лицо прояснилось — видимо, она что-то вспомнила.

Что касается Дакоу Цина, то он просто наблюдал. Он уже сделал все, что мог, чтобы помочь Ли Шэну, и повлиять на решение режиссеров он не мог. Оставалось только молчать.

Ли Шэн яростно размахивал мечом, сражаясь с невидимыми солдатами императора Суй, а затем, изображая ранение, убежал.

Выбежав за дверь, он остановился, сделал глубокий вдох, чтобы успокоить дыхание и привести в порядок мысли, затем вернулся и поклонился Ган И и Чэнь Цзяньбо.

— Я закончил.

Ган И все еще был в задумчивости, а Чэнь Цзяньбо с улыбкой сказал: — Отлично! И внешность, и боевые навыки, и игра — все впечатляет! Думаю, он нам подходит.

Чэнь Цзяньбо ждал ответа от Ган И, но тот молчал. Повернувшись, Чэнь Цзяньбо увидел, что Ган И все еще в прострации. Смутившись, он легонько толкнул его, и Ган И пришел в себя.

— Да, да, неплохо, — закивал Ган И.

Ли Шэн улыбнулся, но немного смущенно. Было очевидно, что Ган И толком не смотрел.

— Ты раньше учился актерскому мастерству? — вдруг спросил Ган И.

— Хм? — Ли Шэн удивленно посмотрел на Ган И. — Систематически не учился, но кое-что знаю.

Ган И с улыбкой кивнул. — Заметно. Необычный стиль. Видны зачатки экспрессионизма, метода Станиславского и системы Михаила Чехова, но пока все очень сыро.

Ли Шэн усмехнулся и промолчал. Он понял, что интересует Ган И. Его рекомендовала Юй Фэйхун, выпускница Пекинской киноакадемии, где сам Ган И преподавал.

Пекинская киноакадемия всегда делала упор на экспрессионизм с элементами системы Чехова, в отличие от Центральной академии драмы, которая предпочитала систему Станиславского с элементами экспрессионизма и даже кое-где использовала метод переживания.

Однако в Пекинской киноакадемии не очень жаловали метод переживания и систему Станиславского. Метод переживания восходит к Константину Станиславскому.

Станиславский считал, что актерская игра должна быть правдивой (truthful), в отличие от классической актерской школы. В его системе актер должен полностью слиться с персонажем, то есть не должно быть видно «игры». На начальном этапе он считал эмоциональную память (emotional memory) важнейшим элементом обучения, что сильно повлияло на Ли Страсберга и его американскую «методику» (method acting), то есть систему Станиславского.

Позже Станиславский развил свою теорию, преобразовав эмоциональную память в то, что стало известно как система Станиславского.

Система Станиславского также предполагает полное слияние актера с ролью, поэтому актеры должны вживаться в роль еще до начала съемок. Мы часто слышим истории о том, как актеры, чтобы сыграть крестьянина, какое-то время жили в деревне, чтобы сыграть полицейского — работали в полиции, а чтобы сыграть… ну, вы поняли.

Когда мы слышим, что актер «не может выйти из роли», это чаще всего относится к последователям системы Станиславского.

В Центральной академии драмы считали, что настоящий профессиональный актер должен быть предан своей роли и предпочитали эту школу.

А вот в Пекинской киноакадемии, которую окончила Юй Фэйхун, больше ценили идеи Стеллы Адлер и Сэнфорда Мейснера. Они изначально были против теории Станиславского, считая, что работа с эмоциональной памятью опасна, поскольку вторгается в личное пространство актера и может даже нанести психологическую травму, особенно при съемках тяжелых фильмов.

Во время тренировки эмоциональной памяти можно увидеть, как группа людей рыдает навзрыд, что производит довольно сильное впечатление.

У каждого человека есть глубоко спрятанные воспоминания, о которых он не хочет думать и говорить, но система Станиславского заставляет их ворошить.

В 1934 году Адлер спросила Станиславского, не слишком ли он увлекся. Станиславский ответил, что уже не использует этот метод, а работает с заданными обстоятельствами и импровизацией.

После этого и Мейснер, и Адлер начали искать свой собственный стиль, развивая свои школы — «естественную» и «методическую».

Если вы не слышали о «естественной» школе, это не значит, что ее не существует. Например, Чэн Даомин — яркий ее представитель. Его многие считают «звездой, диктующей свои условия». Он может сыграть одну и ту же сцену десять раз, и каждый раз по-разному, но каждый раз блестяще. В этом и заключается мастерство и очарование «естественной» школы.

Экспрессионизм — это своего рода упрощенная версия «естественной» школы. Все актеры разные, как и разные страны и культуры, поэтому со временем стили меняются и развиваются.

Конечно, все это не имело прямого отношения к Ли Шэну, но Ган И был одновременно удивлен и заинтригован.

Почему?

Во-первых, Ли Шэна рекомендовала Юй Фэйхун, и, судя по всему, у них близкие отношения, но при этом он выбрал совершенно другой актерский стиль. Интересно, что думает по этому поводу сама Юй Фэйхун.

Во-вторых, хотя игра Ли Шэна пока еще незрелая, у него есть потенциал, а это — талант. Актерскому мастерству можно научиться, а вот талант — это врожденное. Ган И с нетерпением ждал, как Ли Шэн проявит себя на съемках и каких успехов добьется в будущем.

P.S. Заранее хочу сказать, что я не эксперт в актерских школах. Я просто нашел информацию и изложил ее, как понял. Не судите строго. Прошу добавить книгу в библиотеку и порекомендовать ее другим. Спасибо за все.